一幅《古诗十九首》书法长卷，是书法家沈鹏“小草”书风的典范之作；隶书作品《君子不器》，深藏草书的抒情基因……4月29日，作为上海美术馆建馆70周年重点展览之一，“君子不器——沈鹏书法艺术回顾展”在上海美术馆开幕。展览带来116件（套）展品，以“心迹天成”“转益多师”“文思潜寄”“诗心妙悟”四个篇章展开，分别从书法本体、师承取法、学养积淀、诗书融通四个维度，回溯沈鹏“不器”的人生追求与艺术境界。
沈鹏，出生于1931年，江苏江阴人，书法家、诗人、美术评论家、编辑出版家。在他的书法美学理论中，草书绝非仅仅是技巧的炫示或对古法的亦步亦趋，而是一种近乎本真、高度自由的“心画”。
走进展厅，宛如走进沈鹏气韵生动、纵逸酣畅的草书宇宙。沈鹏的草书如同气势磅礴的交响乐，笔墨的疾驰与顿挫、章法的疏密与开合，如同不同乐章的起承转合，充满生命张力。中国书法家协会草书委员会副主任、上海市书法家协会主席丁申阳介绍，“沈鹏自作诗《玉兰初绽》在线条运用上颇为丰富，中锋与侧锋交相辉映，彼此生发，尤以点画的处理最见匠心，或凝练含蓄，或飞动灵跃，展现出极强的节奏变化与形式美感，也从侧面印证了沈鹏先生深厚的正书功底。”
《玉兰初绽》沈鹏自作诗。
沈鹏晚年隶书作品《君子不器》，将隶书墨迹、摩崖石刻与碑刻的艺术精髓熔铸于一体，线条功底扎实厚重，通过笔锋藏露的灵活变化，丰富了笔触的层次与韵味。
《君子不器》。
自作诗《读于右任书法》是典型的沈鹏行草书风，将行书的稳健与草书的飘逸自然融于一体。中国美术家协会理论与策展委员会主任、上海美术馆学术委员会主任尚辉认为，从行书的角度，书作四行布局，每行间距均分，而右起第三行自然止笔于半行，为整幅书作提供了必要的“空”。从草书的角度，夸张的笔画打破行书的规整。
自作诗《读于右任书法》。
《玉带》采用对角线构图，“玉”与“带”二字整体构成三角形形态，与画面留白部分形成的三角形相互映衬、呼应。这种构图方式，溯源至中国画传统的斜向三角构图技法，兼具传统韵味与现代审美张力。
《玉带》。
展览中唯一一幅画作《自画像》融入了诸多中国山水画的技法元素，将书法笔墨与绘画技法有机融合，通过简洁的轮廓勾勒，精准呈现人物的外貌特征。
《教我如何不想她》。
《自画像》。
值得一提的是，展览呈现沈鹏独特的编辑家视角。基于他担任人民美术出版社副总编辑期间的大量手稿、审稿意见与理论笔记，观众可以从中读出一位编辑家如何以宏观的比较思维审视艺术史，他所提出的“求通感、求通变”创作主张，正是源于这种跨界的学养积淀。
展览特别设置互动体验区，观众可以执笔蘸墨，临摹沈鹏师法过的古人碑帖。方女士是一名高中数学老师，作为“书法小白”的她，在互动区临摹了一个“福”字，“感觉沈鹏的书法十分多变。”方女士告诉记者，“隶书、草书，每走过一个展厅都能看到新的变化。”
上海美术馆党委书记、执行馆长王一川表示：“通过这场展览，我们期望观众不仅能领略一位艺术大师的风采，更能在‘不器’的通达智慧中，感受中华文脉的当代生机。在欣赏艺术、体悟精神的同时，共同守护文化薪火，坚定我们内心深处的那份文化自信。”
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